Година: 1999
Режисьор: Стенли Кубрик
В ролите: Том Круз, Никол Кидман, Сидни Полак, Тод Фийлд.
Уилям Харфорд е успешен лекар от Ню Йорк, уверен в сигурността на брака си. Докато съпругата му не признава, че някога е била готова да се откаже от целия си живот за непознат. Всъщност нищо не се е случило, но самата история е достатъчна, за да накара Уилям да се отправи на дълга, нощна одисея из града.
По пътя си той среща стар приятел, проститутка, мистериозна жена и частна церемония в селско имение, където маски скриват лицата, но разкриват намеренията им. Постепенно героят вече не разбира дали е станал свидетел на опасен заговор или просто е прекалил в собствената си ревност.
„Широко затворени очи“ често се помни с известната си сцена с маска, въпреки че филмът е далеч по-завладяващ като история за брака. Кубрик е по-малко зает с физическата изневяра, отколкото с фантазията за нея – самата мисъл, която се задържа в ума и бавно започва да подкопава доверието.
Днес е малко вероятно едно студио да отпусне голям бюджет за близо тричасова еротична драма без обичайното темпо, с участието на две звезди от А-листата и финал, който не обяснява нищо. Продуцентите вероятно биха поискали повече обяснения, по-малко паузи и поне един злодей, който може да бъде ефективно разобличен. Кубрик вероятно би затворил вратата при думата „фокус група“.
Защо трябва да го гледате: Това не е просто пикантен филм, а хипнотизиращо изследване на ревността, желанието и колко малко понякога съпрузите знаят един за друг.
2. Лудории
Година: 1998
Режисьор: Джон Макнотън
В ролите: Мат Дилън, Нийв Кембъл, Дениз Ричардс, Кевин Бейкън, Бил Мъри.
Училищният съветник Сам Ломбардо е обвинен в нападение над богата ученичка Кели. Скоро друго момиче, Сузи, която живее в другия край на социалната стълбица, отправя подобно обвинение. Репутацията на Сам е съсипана, започва съдебен процес, но скоро става ясно, че почти всички замесени лъжат.
„Лудории“ стана известен с откровените си сцени, което е малко жалко: това не е просто еротичен трилър, а и каустична черна комедия. Филмът умишлено е замислен като скъпа сапунена опера, населена с красиви хора със силно съмнителен морал. След това започва да обръща събитията, които вече сме виждали, едно след друго.
Тук не можете да се доверите на жертвата, заподозрения, полицията или дори на финалните надписи – филмът продължава да разкрива тайни по време на тях. Зад тази нагла жанрова игра се крие история за парите и класовата омраза. В слънчева Флорида богатите вярват, че могат да купят всичко, а бедните ги наблюдават твърде дълго, за да не измислят контраатака.
Днес холивудски проект, който съчетава училищна обстановка, сексуални обвинения и откровени сцени, би предизвикал труден разговор още на първата среща с продуцентите. Най-вероятно сюжетът би бил преместен в университетска обстановка, героите биха били направени по-възрастни, а половината от провокациите биха били заменени с диалози за това защо ситуацията е проблематична.
Защо да го гледате: Заради зашеметяващото количество измами, страхотния Бил Мъри в ролята на хитър адвокат и рядкото удоволствие от филм, който напълно не се срамува от жанровата си наглост.
3. „В разреза“
Година: 2003
Режисьор: Джейн Кемпион
В ролите: Мег Райън, Марк Ръфало, Дженифър Джейсън Лий, Кевин Бейкън.
Франи Ейвъри преподава литература и живее тих, почти безцветен живот. Всичко се променя, когато наблизо се случва брутално убийство и детектив Джовани Малой пристига в апартамента й. Той е груб, самоуверен и вероятно е свързан с мъж, когото Франи е видяла малко преди престъплението.
Между тях заражда романс, в който привличането и подозрението са неразделни. Франи не знае дали може да се довери на Малой, но именно опасността сякаш възстановява чувството ѝ за чувства. Ню Йорк на Кампион изглежда влажен, задушен и леко мрачен: табелите се размазват, лица се появяват от тъмнината, а романтична разходка може да се превърне в местопрестъпление във всеки един момент.
За Мег Райън ролята представляваше рисковано бягство от образа ѝ на очарователна героиня от романтична комедия. Публиката, свикнала да я гледа редом с Том Ханкс, очевидно не беше подготвена за такава драстична промяна. Филмът получи рядката оценка F от CinemaScore, но последвалите възприятия се промениха забележимо: днес филмът все повече се възприема като подценена женска интерпретация на еротичен трилър и история за желание, която не прави героинята нито виновна, нито наивна.
Да се твърди, че филмът е „унищожил“ кариерата на Райън или е спрял тази на Кампион, би било преувеличение. Но за голямо студио съдбата му беше силно напомняне: публиката обича да казва, че иска да види звезди в неочаквани роли – чак до момента, в който действително ги види.
Защо да гледате: Заради смелата Мег Райън, младия Марк Ръфало и необичайния трилър, който показва опасното привличане през очите на жена, а не просто на поредния мъж, който среща фатална жена.
4. Последно танго в Париж
Година: 1972
Режисьор: Бернардо Бертолучи
С участието на: Марлон Брандо, Мария Шнайдер, Жан-Пиер Лео.
Американецът Пол, скърбящ за смъртта на съпругата си, среща млада французойка Жана в празен парижки апартамент. Те решават да се срещнат там, без да разкриват истинските си имена или да разкриват каквото и да било за ежедневието си. Апартаментът се превръща в затворено пространство, където двамата се опитват да избягат от миналото, правилата и от себе си.
Филмът някога е смятан за почти революционна комбинация от артхаус кино и откровена еротика. Брандо изигра едно от най-трогателните изпълнения в кариерата си: героят му ту изглежда съкрушен, ту уязвим, ту превръща собствената си мъка в жестокост към друг.
Днес обаче е невъзможно да се обсъжда „Последно танго в Париж“, без да се вземе предвид историята на създаването му. Мария Шнайдер каза, че подробностите около скандалната сцена с петрола не са били обсъждани предварително с нея. По-късно Бертолучи потвърди, че умишлено е прикрил този елемент, искайки да постигне истинска реакция от актрисата. Самата сцена е била фалшифицирана, но Шнайдер каза, че се е чувствала унизена и предадена както от режисьора, така и от колежката си.
Този филм наистина не би могъл – и не би трябвало – да бъде направен днес такъв, какъвто беше. Съвременните разпоредби, регулиращи интимните сцени и използването на координатори за интимност, съществуват именно за да гарантират, че режисьорската амбиция няма да се превърне в извинение за нарушаване на личните граници. Спорът около филма не е приключил: през 2024 г. Cinémathèque Française отмени прожекцията му след протести и заплахи, свързани с липсата на подходящ контекст около историята на Шнайдер.
Защо да го гледате: като важен, труден и силно противоречив филм за своето време — за предпочитане с разбиране за цената, платена за част от прехвалената му „автентичност“.
5. Американско жиголо
Година: 1980
Режисьор: Пол Шрейдър
В ролите: Ричард Гиър, Лорън Хътън, Хектор Елизондо.
Джулиан Кей работи като ескорт от висок клас в Лос Анджелис. Той се облича безупречно, говори няколко езика и знае точно как искат клиентите му да изглежда. На пръв поглед животът му се състои от луксозни коли, дизайнерски костюми и скъпи апартаменти. Но когато една от жените е убита, Джулиан става главен заподозрян и открива, че зад красивата си фасада той няма почти нищо – никаква истинска власт, никакви близки, никаква възможност за грешка.
Именно този филм превърна Ричард Гиър в голяма звезда. Камерата го изследва по начина, по който Холивуд традиционно е изследвал жените: дрехите му, тялото му, движенията му, внимателно изградената му персона. Но Шрейдър не се възхищава на героя си безсмислено. За Джулиан привлекателността е едновременно професия, щит и затвор.
„Американско жиголо“ е интересен и защото открито разглежда мъжката сексуалност, зависимостта от желанията на другите и страха от загуба на контрол над собствения имидж. Днешният Холивуд обича да обсъжда кризата на мъжествеността, но обикновено го прави чрез супергерои, разведени бащи или мъже, замислено цепещи дърва. Джулиан Кей е много по-неудобен случай.
Телевизионен сериал, базиран на филма с участието на Джон Бернтал, излезе през 2022 г., но продължи само един сезон. Оригиналът остава по-уверен: той включва стила на Джорджо Армани, музиката на Джорджо Мородер, „Call Me“ на Blondie и студената меланхолия на човек, който се е научил да угажда на всички, освен на себе си.
Защо да го гледате: Заради ранния Ричард Гиър, пищната естетика от началото на 80-те години и изненадващо тъжната история на човек, който се превръща в ценна стока.
